Reflexión

Keith Haring logró derribar estereotipos y generar nuevas interpretaciones en relación al arte como un dispositivo de comunicación y de regulación social. Parte de la transformación cultural y social durante la década de los 80, surge  a partir de la nueva concepción que los artistas pop otorgan a su producción, como formas que se contraponen a las clásicas y permiten en cierta forma «democratizar» el arte, debido a que la sociedad moderna y las nuevas formas de producción y reproducción sugieren la necesidad de ampliar y potencializar las relaciones comerciales y culturales, la globalización hace parte de este fenómeno como un detonador de la información y las redes de comunicación.

Keith Haring y Andy Warhol compartieron ideas y conceptos, pero sus obras sugerían grandes diferencias, mientras que Warhol consideraba el figurativismo y le daba mucho valor a la técnica, su obra no tenía una amplia profundización semiótica, algo que Keith Haring lograba muy bien, incluso con su arte de líneas gruesas y trazos sintéticos.

Su obra también se caracteriza por las críticas que emite en relación a la sociedad de consumo, a  las nuevas formas de religiosidad y a las grandes amenazas que sugieren estos tiempos.

Mi reflexión es que la obra de Keith Haring tenía como objetivo universalizar el concepto de vida y desdibujar los cánones y los estereotipos en los estilos de vida de una sociedad definida por los prejuicios y las formas exteriores.

Daniel Lasso Casas.

Programa de Diseño Gráfico

Bibliografía:

«Street Art». Louis Bou.  Instituto Monsa de ediciones.

Keith Haring: «La biografía autorizada». John Gruen

Webgrafía:

Documental: Drawing The Line: A Portrait of Keith Haring. http://www.youtube.com/watch?v=6eD2uvkEJJY

http://www.haring.com/archives/interviews/index.html

http://www.pop-shop.com/