Reflexión

Keith Haring logró derribar estereotipos y generar nuevas interpretaciones en relación al arte como un dispositivo de comunicación y de regulación social. Parte de la transformación cultural y social durante la década de los 80, surge  a partir de la nueva concepción que los artistas pop otorgan a su producción, como formas que se contraponen a las clásicas y permiten en cierta forma «democratizar» el arte, debido a que la sociedad moderna y las nuevas formas de producción y reproducción sugieren la necesidad de ampliar y potencializar las relaciones comerciales y culturales, la globalización hace parte de este fenómeno como un detonador de la información y las redes de comunicación.

Keith Haring y Andy Warhol compartieron ideas y conceptos, pero sus obras sugerían grandes diferencias, mientras que Warhol consideraba el figurativismo y le daba mucho valor a la técnica, su obra no tenía una amplia profundización semiótica, algo que Keith Haring lograba muy bien, incluso con su arte de líneas gruesas y trazos sintéticos.

Su obra también se caracteriza por las críticas que emite en relación a la sociedad de consumo, a  las nuevas formas de religiosidad y a las grandes amenazas que sugieren estos tiempos.

Mi reflexión es que la obra de Keith Haring tenía como objetivo universalizar el concepto de vida y desdibujar los cánones y los estereotipos en los estilos de vida de una sociedad definida por los prejuicios y las formas exteriores.

Daniel Lasso Casas.

Programa de Diseño Gráfico

Bibliografía:

«Street Art». Louis Bou.  Instituto Monsa de ediciones.

Keith Haring: «La biografía autorizada». John Gruen

Webgrafía:

Documental: Drawing The Line: A Portrait of Keith Haring. http://www.youtube.com/watch?v=6eD2uvkEJJY

http://www.haring.com/archives/interviews/index.html

http://www.pop-shop.com/

Repercusión cultural y comercial

Keith fue catapultado al reconocimiento nacional  por los medios de comunicación, esto le permitió cruzar barreras nacionales y sociales,  la voz de la nueva generación. Andy Warhol se interesó por su trabajo e incluso en 1986  introdujo a Keith al mundo del arte comercial, siendo comisionado para realizar la publicidad de Absolut  Vodka, una estrategia para obtener una mayor audiencia.  

En 1986 la marca de relojes Swatch lanzó una línea especial con los diseño de Keith Haring.

Keith colaboró con 900 niños para crear una valla conmemorando los 100 años de la estatua de la libertad, el los ánimo para que plasmaran sus propias ideas e interpretaciones acerca de la libertad. Tal como Warhol, Keith rompió los límites entre “alto” y “bajo” arte, logrando llegar a una gran audiencia.

En 1986 pintó un trozo del muro de Berlín. En ese mismo año abrió la boutique Pop Shop, en la que vendía sus productos.

Madonna realizó un homenaje a su amigo Keith Haring en el 2008 durante todos los números de su gira mudial «Sticky and sweet tour», en el performance de la canción «Get into the Groove», se proyectaba una animación de 5:46 minutos donde se pueden observar diferentes personajes de la obra de Keith:

Obra

Si existe un secreto detrás de los grafitis en el subway de Nueva York, se debe a la semiótica que Keith Harring descubrió en la Escuela de Artes Visuales, donde entendió que las imágenes podían funcionar como palabras, y podían hacer parte de un leguaje, como palabras en una oración, el significado de cada símbolo depende de cómo es combinado con otros símbolos, así las pinturas que realizó hacen parte de un tejido semiótico con esencia universal y atemporal, trasmitiendo significados y formas que toda las culturas pueden entender e interpretar.

En la obra de Keith el énfasis está en la línea, existe complejidad, asimetría y no hay proceso de bocetaje, la pieza comienza en sí misma y se termina así mismo, sin ninguna preparación.

Keith comenzó a tratar asuntos de la sociedad contemporánea, a mediados de los 80 el crack representaba un peligro para los jóvenes marginados, por esta razón Keith realizó una serie de intervenciones en murales junto con toda la comunidad, debido a su interés por comunicarse con la juventud y las minorías. Con el ascenso de su carrera  sintió la responsabilidad de hablar de asuntos que afectaba la vida y a la sociedad. Keith consideraba que el rol de un artista en toda sociedad era el papel de antagonista, así debía estar en contra de todo lo que afectara a la vida y a las personas.

Para Keith pintar era un acontecimiento de transformación, de vida y muerte, un lugar donde objetos, líneas, colores y formas experimentaban catarsis (purificación emocional, corporal, mental y religiosa). Para él todos estos componentes eran transmutados en orden para experimentar una tempestad de impulsos personales, sociales, eróticos y místicos.

Pop shop

Las Pop Shop fueron tiendas que vendían aplicaciones y suvenires del  artista Keith Haring. Inicialmente Keith Haring abrió dos tiendas pop, una en Soho (que se cerró en 2005) y uno en Tokio (que se cerró en 1988). Cada área de la tienda se dedicó a promocionar el trabajo de Haring, incluso habían murales de piso a techo, que proporcionan un ambiente clubhouse. La tienda Tokyo Pop, fue enviada desde Tokio a Europa para ser restaurada y exhibida en Saint Tropez, Francia por el editor George Mulder de Berlín. El Pop Shop de Keith Haring sirvió para cumplir el deseo del artista de hacer su obra accesible al mayor número posible de personas, tanto durante su vida como después de su muerte. Keith, declaró:

«Esta es la filosofía detrás de la tienda de música pop: yo quería seguir el mismo tipo de comunicación con los dibujos del metro, cuyo objetivo era atraer una amplia gama de personas y yo quería que fuera un lugar donde no sólo los coleccionistas podían, sino también los niños del Bronx... esto era todavía un estado del arte».

El cierre de las tiendas se llevó a cabo en un intento de minimizar los gastos crecientes asociados con la operación de una empresa de venta al por menor (sobre todo en las áreas urbanas). No hay planes para reabrir el Pop Shop, sin embargo, seguirá estando disponible a través de licencias internacionales y proyectos expositivos. La FundaciónKeith Haring ofrece recuerdos del artista a través de una tienda en línea:

http://www.pop-shop.com/

Biografía

Keith Haring (1958-1990) fue un artista y activista social que participó en la construcción y el desarrollo de la cultura pop y la cultura callejera en Nueva York durante los años 80.

Keith Haring intentó combinar en su obra el arte, la música y la moda, como intento por eliminar barreras entre todos estos campos. La iconografía era una mezcla de elementos sexuales con platillos volantes, personas, perros, animales y figuras danzando; a los que se añadieron más tarde figuras corriendo, bebés gateando, halos, pirámides, televisiones, teléfonos y referencias a la energía nuclear; el tratamiento de Keith Haring de temas como el poder y el miedo a la tecnología sugiere angustia y refleja su inquietud moral.

Las obras de Keith se caracterizan por las gruesas líneas negras que bordean figuras esquemáticas y sintéticas, que finalmente generan composiciones dominadas por un horror vacui prominente que vibra con una energía propia, debido a la amplia gama de colores que Haring utilizó en sus pinturas. El estilo de Haring refleja el ethos de la generación pop y de la cultura callejera del East Village (Manhattan). Como Warhol, Haring participó en la cultura demótica, es decir, una combinación de moda, arte y música, con el fin de expandir el potencial de cada una y otorgarle un nuevo significado; este hecho permitió a Keith alcanzar el éxito comercial en todo el mundo, en diversos géneros, incluyendo murales, escultura, posters y pintura corporal.

La intención de Keith era producir imágenes que fueran accesibles y lo suficientemente «genéricas» para ser aceptadas por cualquier hombre sin ninguna intervención crítica. Atacando valores que han dominado el arte por muchas décadas, así planteó llegar directamente a la gente con imágenes fueran comprendidas inmediatamente. En su obra habla de temas como: el nacimiento, la muerte, el amor y la guerra.
Keith fue catapultado al reconocimiento nacional por los medios de comunicación, esto le permitió cruzar barreras nacionales y sociales, la voz de la nueva generación. Andy Warhol se interesó por su trabajo e incluso en 1986 introdujo a Keith al mundo del arte comercial, siendo comisionado para realizar la publicidad de Absolut Vodka, una estrategia para obtener una mayor audiencia. 
Fue comisionado para realizar una serie de esculturas para un hospital de niños en Long Island. Keith consideraba que las esculturas debían funcionar en armonía con el entorno para el cual eran construidas, incluso pensó en que pudieran ser tocadas y concebidas como objetos funcionales para sentarse o escalar, siendo útiles y amigables con los niños.
El soporte pictórico que utilizaba Haring era variado y accesible (papel, fibra de vidrio, lienzo, piezas de acero esmaltado, camisetas, vasos y vaciados en escayola de obras de arte conocidas); sus fuentes son el arte esquimal, africano, maya y de los aborígenes, así como la caligrafía china.


En 1986 pintó un trozo del muro de Berlín. En ese mismo año abrió la boutique Pop Shop, en la que vendía sus productos. En 1989 creó la Fundación Keith Haring cuyo objetivo es luchar por la solución de los problemas sociales. Murió víctima del sida en Nueva York, el 16 de febrero de 1990.